Gonzalo Suárez, Ehren-Goya-Preis: „Da ich nicht wusste, wie man Filme macht, wollte ich sie erfinden.“

Gonzalo Suárez (Oviedo, 1935) wird bei der Zeremonie im Februar 2026 in Barcelona den Ehren-Goya der Filmakademie erhalten. Der Preis würdigt eine späte und ironische Karriere, die im Arthouse-Kino begann und Genres und Schemata unterwanderte. Suárez hat seit 1966 27 Filme veröffentlicht, darunter Remando al viento (Reaming with the Wind), El lado oscuro (Die dunkle Seite), El detective y la muerte (Der Detektiv und der Tod), Epílogo (Epilog) und La Regenta (Die Regentin ).

Da es sich um den spanischen Filmpreis handelt, möchte ich Sie bitten, über das spanische Kino zu sprechen. Mit wem identifizieren Sie sich?

Mir fällt Berlangas Name ein, aber ich fühle mich schlecht, weil ich weiß, dass ich Leute vergesse, und das will ich nicht. Sagen wir einfach, ich mag Humor, der nicht zu explizit ist. Wir hatten auch schon übermäßig expliziten Humor, äh, wir haben in Spanien schon vulgäre Filme gemacht. Sehen Sie, ich … ich habe Filme gemacht, aber eher umständlich. Ich würde mich nicht als Filmemacher bezeichnen, aber auch nicht als Schriftsteller, obwohl ich seit meiner Kindheit schreibe. Ich bin eher ein Mensch, der etwas lernt, ich kann nicht sagen, was.

Literatur.

• Abfassung: Manuel Llorente El Escorial

Gonzalo Suárez: Das Laster des Risikos

Viele Menschen sehen es in der Tradition von de la Serna und den anderen 27.

Ich bin mit dieser Idee zufrieden. Sehen Sie, ich erinnere mich an Jardiel, also belasse ich es dabei, mit einem Zitat von zwei Humorautoren, Jardiel und Berlanga.

Seine ersten Filme waren kosmopolitisch und versuchten, die in Spanien herrschende Diktatur zu ignorieren.

Die Diktatur war ein wichtiger Teil meines Lebens. Mein Vater war Gefangener und verlor seine Professur. Er übersetzte Melville unter einem Pseudonym, das ich später verwendete: Octavio Beiral. Ich wurde während der Bergarbeiterrevolution in Asturien geboren. Angeblich versteckten sie mich während des Krieges unter dem Bett, um mich vor Granatsplittern zu schützen. Heute wäre ich nicht mehr viel zu gebrauchen, denn sie würden das Haus mit einer Salve auslöschen. An den Krieg und die Nachkriegszeit habe ich keine guten Erinnerungen. Die Sache ist die: Ich habe lange gebraucht, um Filme zu machen. Ich begann mit 33, und zwar plötzlich. Und dann drehte ich mit zwanzig noch Filme.

Wie viele magst du?

Ich habe mich entschieden, die Filme, die ich gemacht habe, nicht nur des Filmemachens wegen zu machen. Ich erinnere mich an alle gern. Einen davon habe ich kürzlich gesehen, Parranda , einen naturalistischen Film, und das ist seltsam, weil mich Naturalismus nicht interessiert. Aber in diesem Film lieferte Ferrandis eine ganz besondere Leistung ab; er war beeindruckend. Ich erinnere mich auch an Remando al viento (Im Winde treiben ) und Epílogo (Epilog ). Ich habe das Haus verpfändet, um Epílogo zu drehen, aber am Ende hat es geklappt. Heute wäre dieser Film unmöglich in Betracht zu ziehen.

Was verbindet Ihre besten Filme?

Mein ursprünglicher Plan war es, das Kino zu erfinden. Da ich nicht wusste, wie man Filme macht, wollte ich sie erfinden. In „Aoom“ zum Beispiel dachte ich daran, Filme wie impressionistische Gemälde zu machen. Ich wollte, dass der Pinselstrich genauso wichtig ist wie das Motiv. Der Film kam beim Filmfestival von San Sebastián schlecht an, führte mich aber zu Sam Peckinpah.

Dass er „das Kino erfunden“ hat, klingt, als ob ihm die Filme, die er sah, nicht gefallen hätten.

Nicht ganz. Ich mochte Ingmar Bergmans Filme sehr. Vielleicht würde ich heute nicht mehr dieselbe Leidenschaft empfinden. Und Bacalls und Bogarts Noir-Filme beeinflussten den Ton von „Der Detektiv und der Tod“ . Aber ich navigierte immer wie ein Entdecker, nicht wie ein Reisender, der ein bestimmtes Ziel ansteuert.

Macht Ihnen das Regieführen Spaß? Macht es Ihnen mehr Spaß als das Schreiben?

Schreiben bedeutet, sich hinzusetzen, vor sich selbst zu stehen. Kino ist Action, es bedeutet, Menschen zu treffen. Ich habe mich beim Drehen immer wohl gefühlt. Ich kann mich an keinen einzigen Dreh erinnern, bei dem ich mich nicht vollkommen wohl gefühlt habe. Ich hatte ein paar kleinere Konflikte mit einem Schauspieler, dessen Leistung ich nicht ganz hinbekommen habe, aber das waren Kleinigkeiten … Regie zu führen bedeutet, der Fantasie echten Ausdruck zu verleihen, und das begeistert mich. Ich weiß, dass das ins Theatralische tendierte, und das wollte ich vermeiden. Die Herausforderung bestand darin, die Unvermeidlichkeit des Theatralischen zu akzeptieren, Schlupflöcher zu finden und es in einen größeren Kontext zu stellen. Jetzt werden sie Operation Double Two drehen, das Drehbuch, das ich mit Peckinpah geschrieben habe und das ich nicht verfilmen konnte. Félix Tusell wird produzieren und Rodrigo Sorogoyen wird Regie führen.

Ich erinnere mich, dass ich als Kind „Rowing with the Wind“ gesehen habe.

Ich erinnere mich noch gut an den besonderen Touch des Films; er integrierte Fantasy in Mary Shelleys Geschichte, was mich faszinierte. Es war ein literarischer Film, aber er hatte eine sehr filmische Schönheit und Konkretheit. Und ich war mit den Schauspielern zufrieden. Hugh Grant spielte seine erste große Rolle, oder fast.